文/羊城晚报全媒体记者 黄宙辉 通讯员 张颖

刚刚过去的一周，广州和深圳的观众领略了独特的“早期钢琴”演奏。

3月23日，“2023星海会金卡会员回馈专场——汪月含讲演早期钢琴”在星海音乐厅上演；3月25日、26日，“古典主义回眸——汪月含早期钢琴独奏音乐会”亮相深圳境山剧场。

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汪月含早期钢琴独奏音乐会现场 张颖 摄

中国“早期钢琴”的先锋汪月含是这三场活动的主角，她从事这项事业已10周年，如今是中国少有的同时研究和演奏早期钢琴的青年演奏家。

最早知道早期钢琴，是汪月含在武汉音乐学院读大学时。2013年她留学美国学习钢琴演奏，其间因老师的推荐，开始真正认识早期钢琴。

最初，她只是把它作为一门选修课。一个学期之后，她越发觉得这是一个迷人的学科。从此，汪月含一发不可收，开启钢琴、早期钢琴双专业，最终获得美国印第安纳大学音乐学院的钢琴演奏和早期键盘乐器演奏双专业硕士学位以及演奏家文凭。

汪月含向观众介绍早期钢琴 张颖 摄

2017年从美国毕业回国后，她便积极推动历史键盘乐器在中国的传播与发展，将“历史演奏”的概念分享给中国乐迷。2019年起，汪月含落脚中央音乐学院，面向本科生开设早期钢琴课程。

多年来，汪月含带着她从捷克定制的一台仿1805年瓦尔特钢琴到访全国各地，让无数古典乐迷认识了历史上的早期钢琴，听到了200年前最受莫扎特青睐的琴声。带着这样一台400斤的“琴宝宝”在各地巡演，汪月含说，“是因为琴太难寻”。

汪月含讲演早期钢琴现场 李乐为 摄

这个过程也是“甜蜜的负担”：为了方便拖琴，她只能住一楼的房子；为了呵护钢琴，她家里恒温恒湿；因为需要在每个城市实时维护，她甚至在回国前专门学习了早期钢琴调律和修理；

每次音乐会前，她必须早上10点便抵达音乐厅，开始调律等工作，直到晚上10点音乐会结束，每场音乐会都要与“琴宝宝”共度12小时。

今年是汪月含从事早期钢琴事业10周年，她的中国巡演从岭南起航，这也是早期钢琴在广东的首秀。汪月含告诉羊城晚报全媒体记者：“广州和深圳的观众们都非常热情，主动互动交流，而且音乐会后依旧愿意停留提问。对我来说，这是莫大的信任与支持。特别开心的是，我听到很多观众说希望将来能够听到更多的早期钢琴音乐会与讲座。”

汪月含现场演奏早期钢琴 李乐为 摄

汪月含说，接下来，期待在更多城市与乐迷在音乐厅相遇，为乐迷讲演早期钢琴。

【知多D】

什么是早期钢琴？

20世纪下半叶，古乐运动和本真主义在欧洲兴起。越来越多的音乐人投身早期音乐和历史乐器的研究。

早期钢琴并不指代某一具体年份或者某一具体形态的钢琴，它是对历史上所有槌击发声键盘乐器的统称，主要是为了区别于现代钢琴的制造标准。

一方面，从听众角度来说，作为现代钢琴的“前辈”和羽管键琴的“晚辈”，早期钢琴(fortepiano)的音色温柔淳朴，音量不及现代钢琴这样大快朵颐，音域也不如现代钢琴宽。

总体来说，这不是像现代施坦威钢琴一样设计成在一个宏伟的音乐厅中、坐在距离音乐家十几米外远距离欣赏的乐器，而是一个可以近距离仔细聆听的乐器。这样的设计也和当时的时代欣赏音乐的方式密切相关。1762年10月13日，6岁神童莫扎特第一次在美泉宫演出的大厅面积不过400平方米。

另一方面，从演奏者角度来说，相较于现代钢琴，早期钢琴的外观、尺寸、击弦机结构、琴槌琴弦等构造都不一样，音色与触键盘感也有巨大差异。

因此，早期钢琴演奏也有很多与现代钢琴不同的技术难点。比如，早期钢琴琴键轻且浅，手指活动幅度比之前小很多，更考验手指的掌控能力；反应更加灵敏的琴键，让演奏者容易进入越弹越快的循环，有种“收不住”的感觉。

“不过一旦克服了它，便会对古典主义时期的音乐表演产生新的理解。”汪月含说，“早期钢琴就像是一把钥匙，开启了历史乐器演奏的世界。”(更多新闻资讯，请关注羊城派 pai.ycwb.com)

来源 | 羊城晚报·羊城派

责编 | 陈晓楠

校对 | 周 勇

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