Ashley赵紫雅出生于中国台湾，从小接受西方教育。2020年，她开启了独立电影制片人的旅程。近期，她在爱尔兰，作为联合制片人，参与制作了电影《In the Land of Saints and Sinners》，该部电影由曾入围奥斯卡最佳男主角奖的《飓风营救》男主角连恩尼逊 (Liam Neeson) 以及今年因电影《伊尼舍林的报丧女妖》 入围奥斯卡最佳女配角提名的凯瑞·康顿(Kerry Condon）联合主演。此外，她还将与彼得·格林纳威(Peter Greenaway) 合作下一部电影，彼得·格林纳威曾经多次入选坎城、柏林、威尼斯影展且获奖无数，称得上英国电影大师级人物。

(相关资料图)

同样的好消息发生在，Ashley参与制作的电影短片《Sideral》上，该短片在全球获得了60多项电影节奖项，包括芝加哥国际电影节、香港国际电影节上获奖，并在坎城影展正式入选短片主竞赛单元。近期更是在棕榈泉国际电影节和诺里奇电影节获得最佳国际短片奖，今年初短片又入围了2023年奥斯卡金像奖最佳实景短片类候选名单。同时，她参与的两家公司都有一系列项目正在筹备制作中。现在，Ashley正在北爱尔兰参与拍摄前《007》主演皮尔斯·布鲁斯南与《霍华德庄园》主演海伦娜·伯翰·卡特的新电影《Four Letters of Love》。

《Sideral》海报

在这一次奥斯卡的“亚裔面孔”发声背景下，我们有幸运地与Ashley进行了一次愉快的交流。谈及她的电影制作经历，Ashley表示；“我始终相信，女性在电影行业中可以发挥巨大的作用，无论是在镜头前还是镜头后。我很荣幸能够为亚裔女性在电影界争取到一个更公平的发展机会。”

谈到女性力量的弘扬，Ashley认为：“女性力量不仅仅体现在职场上的成功，更是在生活中的每一个细节。我们每个人都有责任为提升女性地位和权益发声。我希望通过自己的努力，让更多的人了解到女性在电影制作、导演以及编剧等领域的创造力。”

现在的Ashley正通过她参与制片的两家公司为女性发声。作为F/ash Productions公司的制片人，Ashley和她的闺蜜、也是f/ash Productions的创始人兼导演、摄影范乐怡坚持用镜头为更多女性发声。近期，f/Lash Productions协助拍了部美国索尼Sony制作的浪漫喜剧电影《Sun Moon日月》 - 由范乐怡担任摄影师(电影导演也是位女性)。同时也在制作一档电视访谈节目, 采访不同领域的创业者和艺术家，节目中大多数受访者都是女性。两位女性合伙人希望通过推广创业精神时，也同时鼓励年轻人、尤其是年轻女性在不同领域勇敢追逐热情和梦想。她俩还计划继续合作，把更多女性的角色和声音带入到银幕前后。这正是Ashley对女性力量的致敬。

作为一名亚裔制片人，Ashley始终保持着对中国文化的关注。她表示：“虽然我在经常往返于国内与海外，但我始终认为自己是一名中国人。我希望将中国文化融入到我的作品中，让全世界的观众了解到中国文化的魅力。”

Ashley赵紫雅用自己的实际行动为亚洲女性争取了一个更好的舞台。她的努力与坚持为我们树立了一个亚裔女性力量的典范。在这个多元化的时代，我们相信，有了Ashley赵紫雅等更多优秀的亚裔电影人的参与，亚洲女性在国际电影舞台上的地位将会更加稳固。

亚裔制片人Ashley赵紫雅站在了属于她的舞台上，她用电影诠释着女性力量的传承与弘扬。今后，我们期待她带来更多触动人心的佳作，让全世界都听到亚裔女性的声音。

Ashley赵紫雅 摄影师: ilusphotography

Q1：作为一个女性力量发现者和提倡者，你认为什么样的女性力量是你希望通过影像传达给大家的？

Ashley：首先就是女性力量这个词，就是这个词对我来说女性力量它分成是有两种，一个是我们自身的力量，还有一个是我们互相扶持的力量。

第一种女性力量是自身的力量。对我来说，现代尤其身居国内一线城市的很多女性都越发自信，但我觉得在成长过程中，不管是教育或者社会，女性，还是会常常被告知需要表现谦虚一点，要多为他人着想，做事情不可太张扬，就些都在潜意识中影响着我们的认知。

因为常年出现在海外，相比与其他制片人，我身赋“女性”与“亚裔”两大标签，又因为略显年轻，无论是外在与行为，都被给予更多期待和关注。刚开始，我会试着在例如合伙人大会上，表现得严肃一点；在拍摄片场，刻意着装得朴素；而在参加红毯时又为表现得更成熟与职业，便会摒弃女星常用礼服，选择西装。但后来，我慢慢发现，其实我们无须按社会给我们定义的价值观来评价自己，或者定义自己在什么样年龄，怎样的表现是对或错。

今年7月，我将步入30岁。与身边同龄朋友闲聊，我们发现，真的无须因为社会的期待而对自己有任何改变的要求，这不该影响到我们，如果一定要改变，那么可能更应该是去了解自己，或者说思考如何让自己更加自信。

我慢慢发觉，我或者我们并不需要去完成别人对我们的期望而忽视我们自身的力量，相反，走出舒适圈，尝试更多，才是我应该去思考的。于是，我开始在电影制作上，寻求艺术与商业的结合。我也随着时间学会把我的温和、同情心和感性转化成职场上的一种优势，帮助我结合创意和商业能力，让我在职场上从感性中找到自己的女性力量。

我认为，女性力量，首先的关键在于坚定自我认同，不管你的角色是什么(妈妈，家庭主妇，公司职员或者说创业者等等）如果能找到自己的声音和个性，就能让自己变得更加自信。当女性相信自己的价值时，就能更自由地去探索自己的潜力和发挥自己的才能，实现自己的目标和梦想。同时，自我认同不仅是女性自身所拥有的力量，也能去感染身边其他的女性去追求自我价值和成就。在我们相信自己的价值的同时，我们也可以更自由的去探索我们的潜力，还有我们的才能。

第二种女性力量是互相扶持的力量。首先，女性之间的互相扶持的力量是建立于友谊和支持。以我和我的好朋友们为例，我们都活跃在不同行业，我们通过建立不同的群组，即使身处世界各地，也能互相提供帮助和分享资源，从而在职场和社会中获得更多机会和权力。

我们会在群组中分享遇到的困难和挫折，不害怕展示自己的恐惧和难题。通过互相分享和倾诉，大家都会更愿意支持对方，从而增强彼此的自信和信念，追求梦想。

此外，互相扶持的力量也表现为非女性去支持女性的力量。这种力量并不受物理身体的限制，而是从心理层面出发。在追求女性力量的过程中，我们应该努力让非女性了解如何支持女性，并共同面对和消除过时的性别偏见。

从小，我的父母就让我觉得女性是非常强大的。我从未觉得性别有强弱之分。父亲从小就教导我，作为女生，永远不要限制自己的能力。他一直鼓励我通过讲述故事，传递女性的生活经验、视角和价值观，让更多的女性声音被看见。

儿时的Ashley赵紫雅

我相信，当我在电影中突破女性形象和故事时，也在推进社会性别平等。在我的镜头下，我专注于传达女性的几个方面。首先，故事中心会有更多以女性为主角的故事，强调她们的情感、思维方式、价值观念以及成长。其次，关注更多女性的现实处境和人生命运，使整体女性形象更加丰富。

我特别想要表达的力量是新时代女性的自信和坚强姿态。在很多故事中，女性形象往往是被凝视的对象。我希望通过我的故事展现的女性，不再是被凝视的对象，而是逐渐主体化。这些女性勇于自我表达，展示丰富的内心世界，传递自信和自爱的精神。她们勇敢地表现自我，不受框架限制。

刚才我们谈到了互相扶持、相互成就的力量。以我母亲为例，她一直是一位独立女性。在我和妹妹小时候，她很好地平衡了家庭生活与工作，即妥善照顾了家庭，又同时顺利创立了自己的营销公司并带领团队在国内开拓市场。尽管忙碌，她还会尽最大努力参加我们学校的活动，照顾家庭事务。遇上周末加班，她会带我们姐妹去公司，这让我们看到她在职场上的另一面。她一直鼓励我们学会独立思考和经济独立，这样我们可以探索新事物，面对更多生活挑战。母亲打破了社会和文化的限制和框架。

现在，无论是东西方社会，都存在年龄和婚姻方面的焦虑。在美国，我发现很多朋友早早结婚，有些朋友产后抑郁，却依然努力平衡母亲和自我的角色。我想通过故事展现不同女性如何面对现实生活中的挑战，传达她们的坚强、不屈不挠的力量，找到勇气克服困难。随着时代发展，越来越多的女性开始希望有更多的选择，于是她们会选择冻卵。我希望通过拍摄展现现代女性的勇气、领导能力、决策能力，以及呈现女性在爱情和婚姻中独立思考、自主决策的能力。除此之外，现在很多年纪略长的女演员会出现被边缘化的情况，我希望能够有机会呈现40岁以上女性的故事，因为她们有更多经历，更加有同理心和情商。

总的来说，故事的力量能吸引观众注意，影响他们的想法、思维、情感。我希望通过故事传递价值观，鼓励互相扶持的力量。除了银幕前的女性力量，银幕后的女性力量同样重要。

Q2：听说你希望搭建一个东西方文化的桥梁，请问你认为东西方文化最大的差异是什么？又是打算如何去搭建这么一个桥梁的呢？

Ashley：我认为东西方文化差异总是非常显著的，无论在历史文化影响、教育体系、价值观还是宗教方面。然而，作为一名致力于跨文化交流的制片人，我更倾向于挖掘双方文化的优点，而非关注差异。我会寻找共同点，以共同语言为出发点，从而促进双方相互学习和发展。随着中国和东盟地区的政治经济崛起，东西方文化交流和相互学习已成为必然趋势。我希望能够为这一进程做出贡献，创造更多的机会和平台，让不同文化之间的交流和合作更加顺畅和有意义。

从小，我的生活经历一直围绕着“如何连接不同的文化”。我和我的家人都非常重视中华文化传统，并以之为荣。我出生于台北，成长于上海，然后于旧金山和洛杉矶学习，最后回到北京和上海工作，现在，我又身处伦敦工作和创业。在不同的城市生活、学习和工作，让我深入接触并了解了不同的文化和视角，以及如何理解不同文化的沟通方式和习惯。这些文化已经深刻地成为了我的一部分。

在这个过程中，我最感恩的是学会了如何站在不同的角度看待事物，尊重差异，以及看到不同文化的优点。作为一个讲故事的人，站在不同的角度看待事物非常重要。这样的成长背景让我在制作电影、短片或媒体节目时，更容易融入东方视角，让更多人了解东方文化。我希望能够通过电影或故事，将丰富的东方文化元素注入以西方为主导的好莱坞，从而促进不同文化间的交流和相互理解。

我有很多亚裔朋友都是演员，我特别想让他们在好莱坞电影中展现东方角色的丰富性，打破亚洲面孔在特定类型或角色的限制。不仅仅是好莱坞，很多地区的影视作品都开始注重角色的多元化，加入更多亚裔角色或其他人种的角色。但实际上，角色背后的多元化也同样重要。如果一个中国人角色出现在一个西方的英文剧本中，但是编剧对中华文化不了解，那么很多时候这个角色就会显得不真实或不准确。这也是为什么一些刻板的角色形象会持续传播的原因。

小时候，我会感到难过，因为一些好莱坞电影里描绘的中国女性角色并不真实，有时候被描绘成医生、书呆子、移民或是具有异国情调、柔顺、以及武术武打的形象。这让我心情不舒服，因为中国是我的家，而我又同时在美国学习。

近两年，我觉得通过电影和其他形式的媒体，正在逐步打破对各种文化和民族的刻板印象，为人们创造了更多的机会去了解其他文化和传统。在跨文化交流中，我认为需要尊重和欣赏不同文化之间的差异，同时也需要寻找共通之处，以便更好地沟通和合作。

我希望能够通过我的工作和经历，成为文化交流和沟通的桥梁，帮助人们更好地理解和欣赏其他文化。作为桥梁，我应该在镜头后面带入更多不同的文化元素，比如我们正在开发的一部电影，虽然是全英文的，但演员都是亚裔，剧本也是一个中国故事。我们甚至找了一个中国的合作编剧确保整个剧本符合文化。包括服装设计师和场景布置师等幕后人员都是中国人。

未来，我会专注于将更多元的视角融入我的项目中，创作更多元的故事和角色，并尝试创作更多具有普遍共识的情感主题，如爱情、胜利、失败、失落等。因为电影是一种普遍语言，而我们作为人类，都有共同的经验和情感。

Q3：谈谈疫情这几年，你在创作方面有遇到什么样的困难，对这些困境有什么样的一个思考和行动？

Ashley：疫情对各行业都产生了巨大影响，电影行业尤为严重。从筹备资金、前期制作到后期发行，每个环节都受到了很大的冲击。我曾在爱尔兰拍摄一部电影，当时还在疫情期间，剧组人员需要戴口罩、接受新冠检测，而且拍摄过程中还会出现一些突发状况，成本非常高。这段时间里，我们也做了一些广告和MV项目，虽然相对来说风险较小，但难度依然很大。

在疫情期间，我经历过投资人突然撤资的困境。这让我感到非常头痛，因为我要对整个团队负责。这个行业本来就充满不确定性。我曾在传奇影业和华纳兄弟工作，现在作为独立制片人，我需要参与剧本开发、项目融资、筹备制作和后期营销等各个环节。我选择了这条职业道路，每天的工作内容都不尽相同。

疫情期间Ashley赵紫雅与剧组持续共组中

疫情期间Ashley赵紫雅与剧组持续共组中

疫情让困难程度大增，但我热爱我的工作，所以我必须学会应对不确定性。疫情期间的挑战和困难让我学会了自我调整。很多时候，大环境是不可控的，我们能控制的只有自己。疫情让大家意识到，人生充满变数，不能被大环境左右。

我认为应对疫情带来的最大挑战是焦虑。焦虑往往是事情失败的重要原因。焦虑是我们自己给自己带来的。当我们面临困难时，其实我们并没有处于危险之中，这也不是世界末日。事实上，很多问题的答案其实就在我们心中，我们只需找到内心真正的答案。有时候，我们转变思路，焦虑也可以化为一种积极的力量。疫情是全世界人民共同面对的挑战，而不仅仅是我个人的问题。即使有时候我们面临一些困难，如场地无法使用或投资人突然退出，但我相信总会有更好的机会在等待着我们。

现在，当我面临问题时，我会首先评估最糟糕的情况，然后制定紧急应对措施。其次，我会观察自己的情绪，允许自己去感受害怕、难过和内疚，然后慢慢让这些情绪消退，最终放下这些负面情绪。

回顾过去的疫情时期，我发现当时所遇到的困难和痛苦其实都是对我有益的。因为现在当我面临不确定性时，我反而不再那么害怕，甚至觉得挺兴奋的。每一个不确定性，其实都是一个新的机会，可以让我将想象中的愿景变为现实。

我觉得在面对困难时，我们不应该过于严厉地对待自己，而应该更加善待和关爱自己。当身边的亲友遇到困难时，我们不会给他们火上浇油，而是会给予支持和鼓励。同样地，我们也应该以这种态度对待自己。

在我以前的生活中，我是一个不喜欢寻求外界帮助的人，总是觉得会给别人添麻烦。然而，我逐渐意识到，当我们放下防备，勇于面对自己的脆弱和不完美时，别人反而更愿意帮助我们。当我们接受自己的不完美，反而会变得更加自信。

疫情告诉我们，人生无常，谁也不知道明天会发生什么。即使在艰难时期，我们也要尽自己最大的努力去实现自己的目标。成功的过程并非一帆风顺，但只要我们每天都在进步，总有一天我们会发现自己已经取得了很大的进展。如果我们不去尝试，永远都不知道结果如何。

总之，疫情让我学会了如何应对许多不确定性，这个过程也让我变成了一个更灵活、适应力更强的人。学会放下掌控欲和控制欲，我们会发现生活中有更多美好的可能性等待着我们。很多人生中有趣的事情，往往都是在不经意间发生。

Q4：简单介绍一下你的“Purple"s Collective”项目

Ashley：这个项目其实是在疫情时期启发了我。从小，我身边就有许多很棒的女性，无论是年龄相仿还是比我年长的，他们都让我觉得非常鼓舞，我很想把他们的故事分享给大家。

虽然我的主要工作是制作电影，但我觉得作为一个连接者，我的责任是连接人与人、人与故事以及人与信息。因此，除了影视行业外，我一直在探索不同的媒介，尝试突破固有界限。Purple’s Collective主要是一个为女性设计的新媒体平台，我们通过在线形式，不受国家和地区的限制，为全球年轻人提供职业发展和个人成长的空间和资源，鼓励新一代女性追求并实现自己的梦想。

目前，我们以视频形式开始，但计划逐渐与不同的企业家和品牌合作，创建不同的活动，并将其融入项目中。我们希望建立线上和线下相结合的方式，线上可能是论坛，类似于我们现在的座谈会。我们可以邀请不同领域的专家，通过线上活动进行互动。疫情过后，我们也计划组织线下活动，让女性们齐聚一堂，分享工作中遇到的困扰，向专家请教如何冥想、做瑜伽或调理身体等。

这个项目从身与心灵健康的角度出发，逐步开发更多方面，举办不同类型的活动。除了生活层面的提升，我们将会同步关注职业发展，邀请不同行业的领先人物与大家进行互动。

Q5：拍摄了诸多故事，你认为故事是如何透过镜头影响观众的？

Ashley：电影毕竟是一个屏幕的呈现，我们人类是视觉动物。因此，我认为我们的眼睛是理解这个世界的出发点。从一个画面开始，画面变成场景，多个场景组成一个序列，不同序列汇集成一个故事。每一个镜头都在讲述和推动故事发展。故事通过镜头呈现给观众，每一个镜头的选择都是一个大学问。这是一个典型的导演问题，但由于我在学校也学过拍摄，所以我可以简单地谈谈。每个镜头的选择、每个画面的构图、每个拍摄角度、相机的移动方式、镜头的焦距选择以及光线处理和剪辑方面等等，实际上每一帧都可以引发观众不同的情感反应。

我来给大家举一个经典的例子，大家都看过《泰坦尼克号》吗？里面有一个著名场景，Rose和Jack站在船头，Rose张开双手，感叹自己仿佛在飞翔。这个场景开始时，摄影机静止在Jack和Rose身后，从后往前拍摄，这样的取景营造了观众与角色之间的距离感，同时强调了海洋的辽阔以及他们所处的重要环境。

接着，当Rose张开双手向前倾时，摄影机慢慢靠近，将她的身体呈现为中景。这样的画面拉近了观众与Rose之间的联系感，同时突出了她个人情感和内心活动。这时，观众可能开始感同身受，体会到她当时的喜悦。紧接着，Jack从后抱住Rose，摄影机开始围绕他们做圆形运动。如果摄影机停在原地，仅仅拍摄这两个人的中景，那么观众感受到的情感将完全不同。通过圆形运动拍摄，画面展示了海洋的美丽、船的宏伟、周围风景的全景以及整体的环境氛围，还有两个角色当时的肢体语言。

因此，一个简单的镜头选择就能影响整个故事的走向。剧本、演员等方面当然很重要，但镜头同样重要。此外，灯光和颜色的运用也是很大的学问。例如，冷色调光线可能给人一种冷漠、孤独的感觉，而在《泰坦尼克号》以上提到的这个场景中，温暖的光线以及自然的夕阳，让观众感受到温馨、亲密的氛围。

剪辑也有相似的影响。快速剪辑可能让观众感到紧张，而慢镜头则让人感觉平静、安宁。因此，镜头是故事叙述中最关键的元素。电影拍摄之所以有趣，就在于镜头运用并没有百分之百的规则。教科书上可能会告诉你，低角度拍摄能让主角显得高高在上，但实际情况并非总是如此。想象力是无限的，可以通过不同的手法来传达不同的情感、剧情，呈现不同角色和氛围。因此，每一个微小的成分都非常重要。改变一个细节，可能整个画面就传达出不一样的信息。

总的来说，镜头选择、光线、颜色运用、剪辑等方面都对电影的情感反应和故事走向产生重要影响。电影拍摄就像是一个无限的创意空间，在这里你可以通过各种手段去表达和传递不同的情感，讲述不同的故事，呈现不同角色和氛围。这也正是电影拍摄如此吸引人的地方。

Q6：听说你有很多个人的兴趣爱好，平时你的创作灵感是从这些经历中获取的吗？

Ashley：我认为我的兴趣和爱好与我的创作灵感是紧密相连的，因为对我而言，讲故事是对生活的一种追求。通过电影和故事，我能体验不同的人生和经历，也能从日常生活中获得灵感。因此，我尝试不同的兴趣爱好，将自己置身于不同的情境和角色中，体验人生，并将这些经历融入到我的创作中。

电影的本质是讲述一个好故事，需要将人与生活紧密结合。例如，前几天我在伦敦看了《妈妈咪呀》百老汇剧，还计划去看《哈利波特》剧。这个剧讲述了哈利波特的孩子们的故事，非常精彩，主要角色也都在其中。在欣赏歌剧和百老汇剧时，每个剧目的独特视角都会激发我的好奇心和想象力，促使我对某些事物或题材进行更多的关注和思考。

伦敦的创意风景极为丰富，无论是博物馆还是艺术，都有很多值得一看的作品。西伦敦有很多文艺复兴时期的艺术作品，而东伦敦则有更多现代和潮流的艺术。我非常喜欢欣赏不同的艺术作品和建筑，对室内设计也很感兴趣，因为我父亲曾是一名建筑师。欣赏不同的艺术形式和颜色能激发我的感官灵感，同时也让我对传统文化和历史有更深入的理解。

旅行时，我会观察周围的景色，留意身边的人事物，关注人们的情感、思维和行为。在巴黎的咖啡厅里观察人们的言行举止，或者在机场看着来自世界各地的人。这些都让我感到非常振奋，也能为我的创作带来灵感。我会把这些灵感记录在小本子上，尽管有手机，但我更喜欢手写。

旅行中，我喜欢与陌生人交谈。有一次与前男友吵架后，我在酒店电梯里遇到一位70岁的老奶奶，向她请教感情问题，她非常友善地与我分享了她的经验。旅行时，每天都能遇到不同的人，他们为我带来新的想法和观点，这些都为我的创作带来新的视角。因此，我的创作灵感往往源于我的兴趣爱好。比如，如果我要拍一个主角喜欢攀岩的故事，我会去尝试攀岩；如果故事中有很大的宗教成分，我会带着崇敬和尊重之心去了解不同的宗教。

我认为制作电影需要多样化，需要对生活进行细致的观察。虽然不知道其他电影人是否也这样，但这就是我的方式。通过体验丰富多样的生活，我能更好地为我的创作带来灵感。在旅行、欣赏艺术和与陌生人交流的过程中，我会不断地思考和学习，以便更好地将这些元素融入我的作品。这样，我能讲述更加真实、动人的故事，为观众带来独特的观影体验。

Q7：那么你又会选择如何透过你自己去影响你的观众？

Ashley：在我的职业生涯中，我始终坚信一个故事能带来改变。自小，故事教会了我不同的价值观、人生课程，甚至带我去了从未去过的地方。因此，作为电影人，我们的最大责任就是确保电影中呈现的文化、感情等是真实的，避免误导观众。

我对自己的期许是永远保持学生心态，通过拍摄不同的电影体验不同的角色，走遍世界各地，经历不同的事情。在学习人生的同时，也在探索自己的身份。我希望通过讲述故事，让世界各地的观众体验到不同的人生。

回到我之前的介绍，我会专注于开发多元化的故事，让我的项目围绕跨文化多元化的心态。在故事中反映多元性，将我的背景、视角和世界观融入项目中。通过故事将不同的文化、不同的人联系在一起，因为我相信好的故事能打破文化的束缚，传递文化、价值观和情感，连接人们。

受东西方文化的影响，我一直想通过故事引发观众对全球问题的关注和思考。我关注的社会问题包括性别平等、环境生态、教育、贫富差距、家庭问题以及对待动物和弱势群体的方式。此外，我也关注职业、性别、阶级以及美的标准等话题。我希望通过我的故事引发东西方观众对这些问题的关注和思考，并从不同视角了解问题。

最后，我会继续开发多元化、女性视角的故事，引入更多的女性工作者，并通过荧幕传递女性独特的经验、视角、声音和价值观。这也是我不想放弃，努力成为优秀制作人的动力。我希望每一个故事都能传递人性的深层意义，连接不同的文化和人，让每部作品都具有独特的力量。

结语：Ashley赵紫雅是一个矢志不渝的电影人，她渴望通过讲述故事改变世界，传递多元文化价值观。她关注全球问题，倡导性别平等，并用女性视角呈现故事。她坚信故事的力量能够打破文化的束缚，连接不同的人，传递情感与价值观。不仅如此，她还将个人背景、世界观融入她的作品，力求呈现多元化的内容，为观众带来全新的视角。

作为一个充满热情的电影制作人，她始终坚守自己的初心，努力成为行业的杰出代表。她追求卓越，不断学习和成长，以期通过自己的作品引发观众的关注和思考。她关心社会议题，希望通过电影这一媒介为世界带来积极的影响。

她将继续推动电影行业的进步，关注女性话题，为女性赋权，同时将关注点扩展到环境生态、教育、贫富差距等全球问题。她期待通过自己的努力和创作，为观众展现不同文化的独特魅力，促进人们之间的相互理解与融合。

在未来的日子里，她将继续坚定地走在电影人的道路上，用心去讲述一个个有力量的故事，影响和改变更多人的生活。她将继续拓展多元化的故事题材，关注不同群体的生活，用电影的力量为世界带来美好的变化。

简而言之，Ashley赵紫雅是一个具有远大抱负的电影人，她以故事为力量，积极投身于改变世界的事业，关注社会进步与人类命运。在未来的电影领域，她将继续发挥她的创作力量，为世界带来更多美好、深刻和有意义的作品。

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